Wer sich an einer Kunsthochschule oder Universität für ein Kunststudium bewerben möchte, hat mit der Vorbereitung oft mehr Stress, als es bei anderen Studiengängen der Fall ist. In den meisten Fällen möchte die Kunstschule schon vor Beginn des Studiums Einblicke in die künstlerischen Fähigkeiten der Bewerber erlangen.

Hierfür wird eine Bewerbungsmappe erstellt, die meist 20 bis 30 eigene, kreative Arbeiten enthält. Um in einem Gremium aus mehreren Dozenten mit seiner Mappe herauszustechen, sollte man sich zuvor genau mit den Anforderungen der Uni und den eigenen Möglichkeiten auseinandersetzen und so früh wie möglich mit der Erstellung einer hochwertigen Kunstmappe beginnen.

Warum Bewerbungsmappen für das Kunststudium?

Eine Bewerbungsmappe oder auch Kunstmappe ist sehr wichtig für den Beginn eines Kunststudiums. Sie hilft den Dozenten und Studiengangsleitern schon vor der ersten Uni-Woche herauszufinden, wer du als Mensch bist und ob du überhaupt in den bestimmten Studiengang hereinpasst.

Tatsächlich sind die Anforderungen einer jeden Universität oder Hochschule verschieden. Während sich der eine Kunststudiengang insbesondere mit moderner Kunst und der aktuellen Gesellschaft auseinandersetzt, steht im anderen Studium besonders die Kunsthistorie oder die praktische Fertigkeit im Mittelpunkt.

Um eine gelungene Mappe abzugeben, ist es also wichtig, einen Mittelweg zwischen den Präferenzen der Uni und der eigenen Persönlichkeit zu finden; in jedem Fall hilft es hierbei, sich für eine Kunstschule zu entscheiden, die die eigenen Interessen fördert. Ob dies der Fall ist, findest du zum Beispiel bei einer internen Mappenberatung heraus.

Hilfe durch Mappenberatung & Mappenvorbereitungskurs

Bevor man sich an die Erstellung einer Bewerbungsmappe macht, ist es wie bereits erwähnt empfehlenswert, die speziellen Anforderungen der Universität zu analysieren. Dafür werden meist Mappenberatungen von der Hochschule selbst angeboten, in denen du Tipps von Studierenden zum Füllen deiner Mappe erhältst. Außerdem kannst du deine bisher erstellten Werke in wiederkehrenden Terminen vorstellen und dir eine erste unabhängige Kritik abholen.

Möglicherweise merkst du bereits in der ersten Mappenberatung, dass die Anforderungen der Hochschule nicht zu deinen Vorstellungen von Kunst und Kreativität passen. Sollte dies der Fall sein, ist es umso besser, da du noch die Möglichkeit hast, dich woanders zu bewerben.

Natürlich ist es auch möglich, dass du deine Traum-Uni sofort findest, dann aber bei der Erstellung der Mappe scheiterst. Auch hierfür gibt es Abhilfe; in unserem Mappenkurs kannst du dich mit vielen anderen Studienanwärtern austauschen. Auch die Lehrpersonen unterstützen dich mit Rat und Materialien bei der Erstellung deiner Kunstmappe, die du zu Hause weiterführst.

Mögliche Inhalte einer gelungenen Kunstmappe

Jetzt, wo du weißt, welchen Umfang die Bewerbungsmappe fürs Kunststudium haben sollte und wo du dir entsprechende Hilfe holen kannst, kommen wir zum praktischen Teil; wir erklären dir, welche Arten von Arbeiten gern in einer Kunstmappe gesehen werden und gehen im Anschluss auf vermeidbare Fehler in deiner Mappe ein.

Generell ist es noch wichtig zu erwähnen, dass Dozenten meist gern einen roten Faden in deiner Arbeit sehen; ob du dir nun ein Thema aussuchst, welches du in der gesamten Mappe bearbeitest oder ob du verschiedene Bilderserien erstellst, ist am Ende von der Hochschule und deinen Präferenzen abhängig. Beachte jedoch, dass eine zusammenhängende Bilderserie meist nur als ein Werk gewertet wird.

Realistische Zeichnungen & Skizzen

Um grundlegende künstlerische Fähigkeiten zu zeigen, ist es gut, realistische Werke in die Bewerbungsmappe für das Kunststudium einzubinden. Dabei ist es egal, ob es sich um Zeichnungen, Malereien oder sogar Skizzen handelt. Die Dozenten und Prüfer möchten sehen, ob du ausreichend künstlerisches Verständnis hast, reelle Abbildungen der Umwelt zu erstellen.

Hierbei sollte man besonders auf realistische Oberflächenschraffierungen, Proportionen, Perspektiven und Kontraste achten. Dieses Talent kann durch Zeichnungen architektonischer Bauwerke oder durch die Abbildung von Menschen und Tieren bewiesen werden. Falls du Schwierigkeiten bei der realistischen Abbildung von Gesichtern hast, kann ein Portrait Zeichenkurs im Voraus sehr nützlich sein.

Experimentelle / abstrakte Arbeiten

Neben realistischen Werken ist es für die Bewertung deiner Mappe mindestens genauso wichtig, abstrakte bzw. experimentelle Kunstwerke zu erstellen. Hier sind deiner Kreativität keine Grenzen gesetzt; du kannst Acryl- und Ölfarben, Aquarell, Kohle, Ölpastellkreide, und vieles mehr nutzen, aber genauso plastische Statuen aus diversen Materialien zusammenbauen.

Anders als bei realistischen Kunstwerken ist der Zeitaufwand für abstrakte Kunst oftmals kleiner, da Details nicht so stark herausgearbeitet werden müssen. Solange deine Arbeit jedoch die nötige Aussagekraft hat und du nichts mehr hinzufügen kannst, solltest du dich hiervon nicht irritieren lassen. Auch unfertige Bilder können in bestimmten Fällen ausreichen.

Gesellschaftskritische oder polarisierende Werke

Neben den rein kreativen Anteilen setzt sich ein Kunststudium meist intensiv mit der Kunsthistorie auseinander, welche das heutige Verständnis von Kunst maßgeblich geprägt und weiterentwickelt hat. Es werden aktuelle Phänomene besprochen und gesellschaftliche Herausforderungen werden im künstlerischen Kontext analysiert.

Aus diesem Grund kann es sich für die Mappenbewertung positiv auswirken, wenn du dir Gedanken zu gesellschaftlichen oder politischen Themen machst und diese in deinen Werken einbringst. Diese Phänomene können in deinen Arbeiten bspw. eine polarisierende, satirische oder gesellschaftskritische Wirkung haben. Sollte es zu Missverständnissen kommen können, kannst du ebenfalls eine Erklärung deines Werkes beilegen.

5 Fehler, die man bei der Bewerbungsmappe vermeiden sollte

Eine Bewerbungsmappe sollte viel Varianz zeigen und die persönlichen Stärken herausstellen. Leider kommt es selbst bei der Einhaltung der oben beschriebenen Tipps oft zur Ablehnung für das Kunststudium. Verantwortlich könnten diese 5 Fehler sein:

1. Austauschbare Arbeiten

Kunstdozenten arbeiten oft bereits seit Jahren im kreativen Bereich und haben selbst ein derartiges Studium hinter sich. Immer wieder müssen sie klassische Arbeiten wie Studien zu verschiedenen Körperteilen, Stillleben oder Aktzeichnungen ansehen und bewerten. Auch wenn es dein Steckenpferd ist, solltest du also darauf achten, dass du deine Komfortzone verlässt und den Prüfern etwas vollkommen Neues anbietest.

2. Zu wenig Varianz

Wie bereits besprochen, kannst du für deine Mappe ein Oberthema festlegen oder viele unabhängige Bilderserien erstellen. Achte hierbei jedoch vor allem darauf, dass du unterschiedliche Medien und Materialien verwendest. Dies zeigt, dass du dich eingehend mit einem Thema auseinandersetzen kannst, aber genauso vielseitig bist.

3. Kitschige Comiczeichnungen

Auch wenn du es liebst, Mangas oder Comic-Figuren zu zeichnen, ist dies in einer Kunstmappe nicht angebracht. Für viele Dozenten sind diese Arbeiten zu kitschig und austauschbar, weshalb du statt Einhörnern oder anderen Fabelwesen lieber „echte“ Tiere abbilden solltest.

4. Zu alte Werke in die Mappe einbinden

Um deine derzeitigen Fähigkeiten zu bewerten, ist es sehr ratsam und erforderlich, aktuelle Werke in die Mappe einzufügen. Auch wenn du mindestens ein Jahr vor der Bewerbung mit der Mappenerstellung beginnen solltest, spiegeln ältere Arbeiten aus der Schulzeit weder deinen aktuellen Wissensstand wider, noch werden sie ideal zum Gesamtbild deiner Mappe passen.

5. Auf den letzten Drücker beginnen

Auch wenn einige Werke in deiner Bewerbungsmappe nicht viel Zeit beanspruchen werden, solltest du früh genug mit der Erstellung der Arbeiten beginnen. So hast du die Möglichkeit, Entwürfe zu erstellen, diese zu verwerfen oder sie ohne Zeitdruck zu verbessern. Am Ende kannst du dann aus den gelungensten Arbeiten wählen und eine starke Bewerbungsmappe einreichen.

Im Tages-Workshop Porträtzeichnen konnten allgemeingültige anatomische Grundlagen und Proportionen erlernt werden, wie sie auszumessen sind und wie sie mit Zeichenkohle dreidimensional wiedergegeben werden können. Das Angebot war für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet, denn der kursleitende Zeichner und Maler Sascha Karschner aus Eisenach: „In der Regel arbeite ich so, dass ich erst einmal eine kleine Einführung und Demonstration gebe. Danach zeichnen die Teilnehmenden selbst und ich gehe von einem zum anderen. Dabei sehe ich recht schnell wo Stärken und Schwächen sind und kann dann sehr individuell darauf eingehen.“

Sieben Teilnehmer haben sich so zeichnerisch dem echten Modell genähert. Denn Zeichnen nach echtem Modell ist dem Maler Sascha Karschner besonders wichtig: „weil man nur so lernt von dreidimensional auf zweidimensional zu übersetzen – was ja das Ziel realistischer Malerei ist. Außerdem gehen bei einem Foto viele Informationen verloren.“

7 Stunden harte Arbeit mit sehenswerten Ergebnissen dank individueller Begleitung

Der Workshop war intensivste Arbeitszeit, denn es waren sieben Stunden stehend an Staffeleien mit nur kurzen Pausen. Dabei haben die Kursteilnehmer unterschiedlich gearbeitet: von kurzen Skizzen bis zu aufwendigen Zeichnungen mit Licht und Schatten. Der Kursleiter hat jeden in seinem Prozess individuell begleitet. Und alle konnten mit mehreren, sehr erstaunlichen Werken nach Hause gehen.

Das Modell Alina während der Probesitzung mit Maler Sascha Karschner

Das Porträt-Modell Alina beschreibt ihre persönlichen Herausforderungen so:
„Als ich gefragt wurde, ob ich mir vorstellen könnte, sieben Stunden als Modell zu sitzen, habe ich nicht lange überlegt. Für mich war es eine Erfahrung, die ich unbedingt erleben wollte. Auch nach der 2-stündigen Probesitzung hat mich der Mut noch nicht verlassen. So kam ich in den Zeichensaal, vor mir die wartenden Teilnehmer, die wahrscheinlich erst dachten ich würde ebenso am Workshop teilnehmen. Die Augen wurden groß, als es hieß “Und das ist Alina, sie wird heute euer Modell sein.”.

Schließlich nahm ich Handy und kabellose Kopfhörer, begab mich in die Mitte des Raumes auf mein Stühlchen auf einem Podest und richtete meinen Blick aus dem Fenster. Um mich herum 8 Staffeleien und neugierige Gesichter, die mich genauestens im Blick hatten. Mit Holzstäbchen und zusammengekniffenen Augen haben sie Maß genommen, aller paar Momente hinter der Staffelei hervorgelugt und mich eindringlich angesehen. Jedes Mal, wollte ich mich umso mehr nicht bewegen, damit die Zeichnenden sich auch voll auf die Stelle an der sie arbeiten, konzentrieren können. Mit einem Podcast auf dem einen Ohr, hatte ich trotzdem noch die Möglichkeit den Gesprächen zwischen Sascha Karschner und den Teilnehmenden zu lauschen. “Achtet auf Proportionen” oder “Arbeitet mit Licht und Schatten” waren Fetzen, die ich aufnahm.

Am eindrucksvollsten für mich, war die 1. Pause. Ich wanderte herum und blickte auf sieben Bilder, die doch irgendwo alle eine Ähnlichkeit zu mir hatten. Und das schon nach dieser kurzen Zeit. Von Pause zu Pause entstanden mehr Werke und Bilder, eins einzigartiger als das andere und als wir am Schluss zusammen auf das Geschaffene blickten, fühlte ich große Zufriedenheit.

Nachdem sechs Stunden vergangenen waren, kam die letzte, wohl schwierigste Phase für mich. Natürlich hatte schon nach der Hälfte der Zeit mein Nacken angefangen weh zu tun und auch der Podcast, wurde von Stunde zu Stunde ermüdender. Doch stillzusitzen, war vor allem in den letzten Minuten, wo alle noch am Arbeiten und Wuseln waren, am härtesten. Die Vorfreude, sich endlich wieder normal bewegen zu können, war immens und daher fühlte sich diese letzte Stunde an wie eine Ewigkeit. Gleichzeitig wollte ich den Teilnehmern aber auch nicht die Möglichkeit lassen bis zum Ende zeichnen zu können. Letztendlich haben wir es alle gemeinsam geschafft und können stolz sein, denn die Zeit, in der ich stillsaß, arbeiteten die Zeichnenden vor ihren Staffeleien und waren hochkonzentriert. Eine Erfahrung, die ich nicht missen möchte.“

Beim großen Kooperationsprojekt vom Landestheater Eisenach zur Kinderoper “Brundibár” wirken unsere Künstlerinnen Ulrike Kraus und Elza Artamontzeva mit. Sie leiten die Workshops mit Schüler*innen für das Bühnenbild und die Kostüme. Aber noch ist sehr viel offen, auch um den Kindern größtmögliche kreative Freiheit zu gewähren.

Schattentheater

Die bevorstehende Aufführung von Hans Krásas Kinderoper “Brundibár” am Landestheater Eisenach von den Schülern der Musikschule “Johann Sebastian Bach” Eisenach, wird als bedeutendes theaterpädagogisches Kooperationsprojekt gefeiert. Das Stück, das Gemeinschaft, Solidarität, Mut und Zusammenhalt thematisiert, erzählt die Geschichte der Geschwister Aninka und Pepícek, die für ihre kranke Mutter Milch kaufen wollen, jedoch von Brundibár am Marktplatz vertrieben werden. Gemeinsam mit anderen Kindern und drei Tieren schmieden sie einen Plan. Das Werk wurde 1938 komponiert und während des Zweiten Weltkriegs zunächst heimlich in einem jüdischen Kinderhaus in Prag uraufgeführt. Nach der Deportation des Komponisten nach Theresienstadt wurde es dort mit Kindern des Lagers einstudiert.

Zeitungsartikel in der Südthüringer Zeitung vom 07.03.2024

Das Projekt, das von Kindern für Kinder konzipiert ist, soll auch Erwachsene ansprechen und zur Diskussion über die Geschichte anregen. Die Beteiligten sind sich einig, dass noch viel Arbeit bis zur Premiere am 15. Mai bevorsteht, aber sie sind zuversichtlich, dass es ein erfolgreiches Projekt wird.

Hinter den Kulissen mit Bühnenmeister Lutz Kretschmer

Schülerinnen und Schüler der Martin-Luther-Gymnasiums, der Georgenschule und der Jakobschule aus Eisenach hatten kürzlich die Gelegenheit, erstmals einen Blick hinter die Kulissen des Landestheaters zu werfen, begleitet von Bühnenmeister Lutz Kretschmer. Parallel dazu fand das erste Treffen aller Verantwortlichen für das Großprojekt statt, bei dem beschlossen wurde, dass die Schüler nicht nur singen und musizieren, sondern auch aktiv an der Ausstattung des Stücks mitwirken werden. Dramaturg Moritz von Schurer betonte die Herausforderungen, die sich daraus ergaben, darunter die Suche nach Mitwirkenden und die Sicherstellung der Finanzierung. Leiterin des Jungen Schauspiels und Regisseurin des Stücks Esther Jurkiewicz hob hervor, dass das Projekt größer geworden sei als ursprünglich geplant und betonte die Notwendigkeit intensiver Kommunikation und Zusammenarbeit. Leiterin der Musikschule Sylvia Löchner berichtete von den laufenden Gesangsproben für Chor und Solisten sowie von der Schaffung eines eigenen Kammerorchesters für das Stück. Trotz der Beteiligung von Schülern betonte Lisa Störr die Unterstützung durch Profis wie die Musiker und Musikerinnen der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach.

Die finanzielle Unterstützung des Projekts durch die Wartburg-Sparkasse sowie die Bereitstellung von Landesmitteln durch die Kulturagenten wurden besonders gewürdigt.